Lenguaje Universal

TBCB lanzó oficialmente su último álbum Koma en el Hard Rock Café. Y lo lanzó con toda, fueron alrededor de dos horas de la descarga más arrolladora de rock de la temporada. Definitivamente fue un regreso a la altura, el trabajo, la presentación, el sonido y hasta la niña divina que vendía el cd marcaron un recuerdo memorable en los presentes.

Hace tiempo se esperaba que The Black Cat Bone nos arrollara con un nuevo trabajo y que este fuera tan bueno como el primero, donde conmocionaron con un rock and roll muy cercano al Blues. Aunque estas raíces siguen siendo fuertes y las notamos en ciertos pasajes de las canciones, Koma se separa un poco y nos invita a menear la cabeza con rock puro.

Cuando entré al Hard Rock, vi a familias felices disfrutando de las hamburguesas al son de Stone Temple Pilots, y no me imaginaba como iban a verse frente a la presentación de TBCB. Me pareció extraño pero totalmente valido pues es una de las funciones sociales del Rock and Roll es acortar las distancias generacionales. Y efectivamente lo logró, cuando el grupo subió a presentarse, su sonido se hizo presente y el amor por su música de parte de esas familias y nosotros como asistentes se hizo sentir.

El álbum es espectacular, once canciones de una altísima calidad que dejan a la banda muy bien posicionada en su regreso. Aquí no hay canción relleno, no hay excesos de virtuosismos ni mucho menos, es más podríamos estar hablando fácilmente del mejor disco de rock colombiano. La presentación en vivo no tuvo pausas y se incluyeron pocos clásicos, pero esto no empañó para nada el debut, por el contrario la gente estaba feliz y totalmente metida en el cuento.

Cabe decir que tal manifestación de parte del público también obedece a que desempeño del grupo fue excepcional y destaco que la interpretación de las guitarras fue magistral. En ocasiones las conversaciones de aquellos que estábamos en la barra se silenciaban para sentir los acordes más profundos y perfectos dejándonos sin aliento. Obviamente no pasaré por alto que el bajo y la batería fueron primordiales y estuvieron a la altura de lo que creería yo, uno de los mejores grupos en la historia del rock en Colombia.

En el evento se vendió el álbum, espero de todo corazón que les haya ido fenomenal, un trabajo así debe tener una recompensa que sobrepase las expectativas de satisfacción del cliente, y que se convierta en una acción de retribución al grupo en las disco tiendas. Rendido y amante total del rock nacional espero más toques y un éxito mayor para The Black Cat Bone, TBCB.

Cuando era niño soñaba con poder tocar un instrumento, lo intente en repetidas ocasiones y no pase de interpretar el cumpleaños. Ya más grande me convertí en un aficionado a la música, sin intenciones de ser tildado de melómano, y aunque soñé con poder escribir y hablar de la música, no me había atrevido; pero grupos y conciertos como el de Stereo Total, son situaciones que califico de “detonantes”.

La verdad nunca espere poder llegar a ser tenido en cuenta en un medio y mucho menos por mis conocimientos (siempre considerados pobres) en música. Pero bueno, el camino se abrió y no me ha ido mal. Luego de un tiempo y casualidades de la vida resulte invitado al concierto de Stereo Total en Bogotá, el pasado sábado 5 de Junio. Aunque no creía que fuera verdad, me fui preparando psicológicamente para lo que seria una de las mejores experiencias de mi vida.

En la mañana trabaje arduamente y no me concentre en pensar en el futuro nocturno, atrevidamente invite a una amiga que así como podía decir que no, si aceptaba existiría el feeling necesario en un evento de esta clase –aceptó- y las cosas comienzan a tener forma. Cuadre la entrega de las boletas de cortesía y todo se confirmaría rápidamente.

Así pues me cambié y lo hice con la intención que funcionara en el ambiente y con mi acompañante. Salimos y cuando arribe al sitio, me llevé mi primera sorpresa: para un grupo no tan conocido había una fila interminable y mis hábitos me negaban hacer una fila de cuadra y media. Entonces me encontré con mis contactos y decidí tomarme un trago con ellos mientras la fila disminuía. Allí viene mi segunda sorpresa: una pandilla de skinheads, como unos treinta, salen corriendo y en frente de la Policía Militar golpean a dos jóvenes los cuales después de la gritería de mi interminable fila, lo dejan escapar. En ese instante pensé que si quería hacer periodismo de estos eventos debía meterme en el ambiente como cuando tuve 20 años.

Me dispuse pues a caminar por el centro de la ciudad sin temor a nada buscando un lugar barato donde poder tomarme un trago y romper el hielo que existía aun entre mi acompañante y yo. Tal vez a punto de encontrar el sitio de venta del preciado líquido, ya mas necesitado por mi fatiga que por una situación social; apareció de nuevo la horda de pateadores y nos tocó desviar nuestro camino. Esta vez hicieron de las suyas en frente a un CAI móvil y reflexione sobre la delincuencia juvenil, cada vez mas presente y una fuerza publica débil que permite que este tipo de abusos sucedan.

Recordé los muertos del periódico y los apuñalados de los noticieros, los reportajes de Pirry y todo cuanto aquello se intenta “investigar” o mostrar y que en realidad solo se siente estando cerca, el temor de la victima es difícil de representar en los escritos y la TV. Pensé en los padres de estos niños que puedo estar seguro eran menores que yo y desconocen el grosor de sus errores, de esta manera llegue a evaluar de nuevo los míos, me corrió un escalofrió y ahora, y con mas ganas necesitaba ese trago.

Como era de esperarse termine en un anden vaciando botella tras botella, el hielo era ya un espejismo y el temor fue una sensación del pasado; todo se había convertido en amor y paz, función número uno del rock and roll y de la música en general. Dispuestos al concierto retomamos y haciendo lujo de las escarapelas entramos sin hacer filas. El ambiente inigualable, el sitio y la música previa, a la altura; todo se daba para lo que era una gran noche, pero cuidado, yo vengo a trabajar a oír la música y a valorar la presentación.

Stereo a Todo Volumen.

La presentación que fui a valorar y la música que iba a oír, comenzó alrededor de las once de la noche, para esa entonces ya disfrutaba del placer de mi compañía, sentía una tromba de amor repentino y un calor que iba invadiendo el lugar sin tenernos en cuenta. La diversidad se hizo presente y las parejas se mezclaban con facilidad, unos con otros y otras con unos, situación que me hizo recordar las declaraciones de una no muy hábil reina de belleza.

En otro momento esta situación me habría hecho reflexionar, o sentir incomodo; pero que mas da, el mundo es así y que. Cuando empezó Stereo Total a tocar, fue sublime para el 100% de los presentes, el calor se alboroto, los flashes de las cámaras estallaban sin parar y la música comenzaba a reemplazar el calor sofocante.

Fue una presentación maravillosa llena de detalles, extranjeros, y una horda de veinteañeros que no paraba de bailar. Muchas veces divagamos entre el dance punk, el rave, el electro punk y otra gran cantidad de ritmos electro rockeros que hicieron olvidarme de la cordura, mi edad, mi trabajo y la responsabilidad de volver a casa esa noche. En un momento como esos se siente que la música a una persona como yo, le brinda un todo inigualable, un complemento interminable y una viscosidad social incomparable. Allí comenzaría mi ruego porque esta noche no acabara.

Una Noche Sin Fin.

Al parecer estaba logrando mi cometido, la noche no terminaría allí. Luego de haber estado inundado por unos sonidos placenteros y líquidos, que entraron por cada poro de mi cuerpo, mi juventud tardía resurgió y salimos en busca de más. Así pasaría las siguientes tres horas, buscando un sitio que aceptara mi energía mezclada con mi embriaguez como boleta de entrada. Aunque creo que los sitios que visitamos fueron gracias a la belleza de mi acompañante y a su carisma.

Como era obvio, las confesiones no se hicieron esperar y la fluidez musical, se materializo en mi lengua y solté cuanto secreto mantenía en mi cerebro. Esa tromba de amor tropical repentino ahora se convertía en tsunami y arrebataba la poca cordura que intentaba retener. No soy totalmente culpable, pues el haberme levantado a las cuatro y media de la mañana y no haber parado en todo el día, causaba estragos en mi raciocinio.

Me falto tal vez ser creyente cuando esperaba que la noche no se acabara, ya que no se lo dije a ningún dios. Craso primer error. La noche terminó y cuando desperté, mi compañía no se había ido y allí cometí mi segundo error. Empecé a pensar que había sido la mejor noche de mi vida e incurrí en la bestialidad de hallar un grano de ilusión a mi lado. Ahora mis ruegos eran porque ese momento, no terminara. Repito, debí comenzar a creer, de pronto si ese dios existe me habría tendido la mano, pero no. Como era de esperarse, fui castigado y el momento también terminó. La ilusión se escurrió por entre los dedos como quien empuña el agua.

Volví a mi casa, y aunque me atropellaba el famoso guayabo. Pensé lo siguiente. Creo que los puristas musicales tienen razón, el rock y sus versiones acercan las brechas generacionales, crean un espíritu colectivo interminable que puede llegar a suprimir las conciencias individuales. El tiempo se detiene y se es invadido por una ráfaga de sentimientos que afloran de lo mas profundo de cada ser. Unos sienten amor, otros sienten felicidad, otros matan y otros patean gente en la calle.

Fue allí cuando llegue a la conclusión que las experiencias que se tienen a partir de algo tan fuerte y tan cimentado culturalmente como la música; son deseos reprimidos, un espíritu silencioso que vive en nuestra profundidad y nos domina cuando sale a flote. Es decir, que el amor no fue repentino, la juventud no fue momentánea y mis ruegos fueron sinceros, o sea que este es mi camino y si ese camino lo ha abierto la música, mejor aun.

Toto la Momposina, gran personaje cultural y artístico de nuestro país, jamás se imaginó que haría parte aunque sea en la inspiración de un grupo de colombianos (en su mayoría) radicado en Estados Unidos. Mucho menos que este grupo no haría cumbia, sino que por el contrario se vería atraído por la vanguardia del rock, el pop y la electrónica. Momposónica, lanza su segunda producción musical llamada “Sistema de Cambio”.

Momposónica es la unión de diversas cualidades artísticas y de ciertas contraposiciones que le dan un toque único. Su nombre tiene unas conexiones sentimentales y culturales fuertes con Colombia y un municipio importante para su historia como es Mompox. No solo este municipio sino una representante del folclor colombiano como lo es Toto la Momposina se ve incluida en la inspiración de su nombre, esto contrastado con la admiración del grupo por la banda The Sonics de quien se verían influidos por el sonido garage.

Momposónica es un grupo que reúne a tres colombianos que conformarían la banda en sus inicios alrededor del año 2003 en New Jersey. A pesar de la lejanía con su país natal la banda mantiene rasgos latinos que han incluído a una base solida de garaje rock, pop y música electrónica. Esta mezcla se ve apoyada por una voz excepcional. La Salvadoreña Carolina Craig, tiene un poder vocal impresionante que le da bastante fuerza al grupo y le brinda credibilidad y energía a las canciones.

En el 2006, lanzan un primer trabajo auto titulado, que los deja bien ubicados en la escena musical. Ahora en mayo de 2010, lanzan su segundo trabajo que no solo cuenta con la madurez orgánica que lleva la banda, sino con la importante colaboración y producción de Dae Bennett, Alessandro Perrota, (Ingeniero de Sonido de Chinesse Democracy) y Germán Villacorta (Ing. De Ozzy, Stone Temple Pilots entre otros) situación que nos lleva a esperar un excelente trabajo.

“Sistema de Cambio” su segundo álbum, tiene doce cortes que reafirman la entrada de la banda a la escena musical internacional, pues esta disponible ya en Itunes. La parte artística de este trabajo es importante pues todas las canciones fueron escritas por Carolina su vocalista y también incluye la colaboración de músicos importantes como Andrés Zea (Choc Quib Town) y Mike Somoracki (Schizo Fun Addict).

“Volver” es el primer sencillo de este álbum que esperamos sea divulgado en nuestro país, y que al mismo tiempo seamos tenidos en cuenta para una posible gira latinoamericana. Para mayor información pueden visitar el myspace de la banda: http://www.myspace.com/momposonica.

Old Wives’ Tale, hace relación a los proverbios, a las historias supersticiosas, a las leyendas urbanas; pero este grupo de colombianos radicados en Miami, se alejo del significado literal y optó por un nombre sonoro de tres monosílabos que va mas de la mano con su inyección de rock.

Es habitual saber que las bandas nacionales, salen de nuestro país no siendo tan conocidas y en el exterior son bien recibidas, reciben flores de cuanto rincón pisan y vuelven al país como una gran banda; que la verdad siempre lo han sido, pero que no tuvieron el apoyo o el reconocimiento en su propia tierra. Pero este no es el caso de Old Wives’ Tale; una banda que aunque es nacional, no se radicó en Colombia y tomó el aporte internacional que ofrece Miami, que acompañado de un excelente trabajo nos representa muy bien en el exterior.

Esta banda esta formada por la pareja de hermanos Juan Felipe y Jaime Valencia, bogotanos que viajaron a Miami con el propósito de hacer su carrera universitaria y se encontraron con semejante proyecto que los llevaría no solo de regreso a su país sino también a pisar tierras extranjeras con gran éxito. De esta manera Old Wives’ se ha posicionado en Miami como una de las bandas mas importantes en el movimiento underground.

Su propuesta es eficiente para ser pocos integrantes, Jaime en la guitarra y voz líder, tiene un excelente desempeño y logra acoplarse a un sonido único acompañado por la programación electrónica y el bajo un poco más distorsionado y “sucio” de parte de Juan. Las voces son de colores totalmente diferentes pero que se complementan absolutamente bien en letras que no son guiadas por renglones estrictos, sino que han tomado la versatilidad y la habilidad para superponerlas y cantar al mismo tiempo frases diferentes que al contrario de convertirse en un ruido, son el ensamble perfecto de las dos tonalidades. Acompañados por Pablo Toro baterista que desempeña un buen trabajo; Old Wives’ lanzó su primer disco Younger Limbs, con el que han visitado España, Francia, Inglaterra y obviamente Colombia.

Este disco es una pastilla de energía, de fuerza que no pierde el tiempo en tracks conceptuales o canciones vacías y repetitivas, son solo siete cortes que van directo al grano. De este trabajo han recibido grandes frutos, no solo la venta total para sus presentaciones en Europa, sino el ser invitados mas de una vez a tocar en París, Barcelona y Madrid; o tener el placer de tocar en el legendario bar Camden Barfly donde han tenido anteriormente presentaciones bandas de la talla de Yeah Yeah Yeahs, Muse, Blur, Oasis y Coldplay. No siendo suficiente con esto han producido un excelentísimo video de su primer sencillo [15] Amphetamine, de muy buen concepto gráfico y manteniendo la imagen propuesta por el grupo; con este video fueron premiados por el importantísimo director francés Michel Gondry (El Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos) abriendo las puertas del primer mundo. En este momento (A partir del 27 de Abril) casi todas las canciones serán utilizadas en el Show The Lazy Environmentalist del canal de cable Sundance Channel.

No solo han tenido triunfos de primer mundo, estuvieron nominados para ser los teloneros de The Killers en Colombia, y viajaron en Noviembre del año pasado para presentarse en el teatro Metropol en Bogotá, junto con los otros aspirantes. Su viaje tuvo inconvenientes, y por ello no presentaron la totalidad de sus canciones, cuestión que no fue impedimento para atropellar a un público que no los conocía mucho y que tal vez no estaba preparado para su sonido, pero que terminó conquistado por la gran presentación.

Para Old Wives’ fue un buen termómetro, en esa semana estuvieron en más de dos emisoras importantes y en diferentes programas radiales. Entraron en el puesto 11 del conteo de Radiónica y fueron el disco de la semana un mes después. Esto demuestra que el profesionalismo no se improvisa y que de manera independiente sin un gran sello discográfico se logran buenos resultados, con más trabajo, pero con mayor satisfacción.

Old Wives’ Tale, también es talento colombiano, apoyemos nuestra gente.

Al pensar en rock, vienen a la cabeza imaginarios de sexo, drogas, alcohol, fiestas y desenfreno total. Pero cuando se conoce un grupo como Antípoda, el mito se viene abajo y se descubre un conjunto de gente sencilla, muy trabajadora y comprometida con su labor de músicos. De esta manera Antípoda, aprovecha los extremos y crea un trabajo de calidad internacional.

Apoyados en sus conocimientos profesionales en música, han trabajado en una carrera de buen tiempo, con paso firme donde las metas son claras y ambiciosas. Luchando por estos estándares, Antípoda sale del garaje con el demo “Despertar”, que los llevaría no solo a las eliminatorias de Rock al Parque de 2002, sino a ir entrando en la escena con un trabajo óptimo.

Evolucionando desde esta época, el sonido de Antípoda comienza a solidificarse y a encontrar una dirección. Esta dirección aunque es clara no busca una definición especifica, y así como lo afirma Juan David su bajista “es una buena combinación de todo el rock y todo el metal”, por ende no es fácil encasillar la banda en un genero, situación que ha sido bien recibida pues da la facilidad de crear música con lo mejor de estos géneros.

Utilizando estas características sonoras e interesados en la búsqueda de lo mejor, toman la decisión de buscar una producción de excelente calidad. Luego de una lista de opcionados, se contactan con Daniel Bergstrand (quien ha producido a bandas como In Flames y Meshuggah por ejemplo) quien vería en la banda un toque diferente, condición que los llevaria a grabar en sus estudios en Suecia.

Resultaría de esta producción su álbum “Manifesto”, con el que en menos de dos años Antípoda ha reafirmado su nombre y se ha ido posicionando como una de las mejores bandas del país. Su sencillo “Beyond” ha abierto el camino de esta obra de arte, de la cual, se espera tenga un gran reconocimiento y una gran acogida como merece un trabajo tan honesto y eficiente.

Debemos esperar de Antípoda lo mejor sin temor a defraudarnos, un futuro con giras a nivel nacional y latinoamericano serán la puerta de entrada a los grandes escenarios. Localmente estarán mas presentes y el impulso de su video y su canción debut serán cruciales, situaciones que estarán de la mano de los proyectos sociales de los cuales también hacen parte.

Es gratificante y llena de orgullo tener una banda nacional que no solo toca de maravilla, lucha por sus ideales, mantiene unos altos estándares y que además, colabora con la construcción social que necesitamos en todos los aspectos. Orgullosamente producto Colombiano de la mejor calidad.

Es común tener como referentes culturales, naturales y turísticos del departamento de Nariño, El Volcán Galeras y El Santuario de Las Lajas (quedándonos cortos) pero es necesario que involucremos una gran banda pastusa que ha integrado a la música colombiana un estilo único.

En Colombia tenemos excelentes grupos de rock, grandes músicos donde el talento y virtuosidad no se hacen esperar. Pero muchas veces interpretamos nuestra realidad nacional, desde el punto de vista de un país caribeño, y no teniendo en cuenta que gracias a nuestra variada geografía, también se encuentra allí una zona andina que es igual de importante y con una gran cantidad de aportes culturales. De allí, del sur, de nuestra zona andina rescatamos el maravilloso trabajo que la Bambarabanda hace desde su Pasto natal.

Este grupo se ha enfocado en diversos puntos del arte, incluyendo en ello obviamente, la música. A parte de ser un colectivo que a sus presentaciones les da un tinte teatral, ha enfocado su producción musical a un ritmo diferente denominado “Rock Fusión de los Andes”, nombre que podría ser confuso si se comparan tanto el rock como los ritmos andinos. Para nosotros los del interior, lo primero que se viene a la cabeza cuando se habla de ritmos andinos, es el Huayno: ojos azules, pero desconocemos gran cantidad de Kapishkas, Tinkus, Sanjuanitos, Pasillos y Bambucos que hacen parte del folclor andino.

Haciendo énfasis en el arraigo por sus raíces han llevado su música cargada de identidad, a escenarios como rock al parque de 2008; allí sus trajes de colores, el charango, las guitarras eléctricas y el acordeón, lograron sorprender a sus asistentes, entre los cuales había una gran cantidad de “paisanos”. Sin duda su música no solo asombró, sino que también logro unir al público en torno suyo con una fiesta en el escenario que logró infundir el cariño que sienten por su tierra. Con este show, en este momento los Bambaros están en Austin Texas, presentándose en el importante South By Southwest que integró este año a grandes bandas nacionales (como Bomba Estéreo, Superlitio, Systema Solar) y no podía quedarse atrás la Bambarabanda.

Me parece importante resaltar que aquel que crea que va a oír solo música andina con la Bambara, esta en cierta forma equivocado. Aunque su fusión es magnifica, se canta en español y el charango, el violín y la flauta hacen parte de sus canciones, de todas maneras es bien recibida una influencia moderada del rock. La presencia de las guitarras distorsionadas, un bajo fuerte y una percusión furibunda, hacen que esta no sea una fusión convencional.

Su peculiar nombre viene de una palabra enteramente nariñense (Bambara) que es heredada de la población indígena y se refiere a un amigo muy querido, alguien en quien realmente se puede confiar (según lo declarado en una entrevista la semana pasada en Austin, TX). Haciendo caso a esta denominación, debemos confiar en que la Bambarabanda la tendremos para rato, mejorando y nutriendo nuestro folclor nacional, el cual con la ayuda de grupos como estos se hace más rico y se mantienen los rasgos nacionales. También debemos confiar, en que llevan con mucho orgullo su titulo colombiano y obviamente pastuso, dejando una gran impresión en los asistentes de su primera visita norteamericana.

En mi opinión personal, es maravilloso que la Bambarabanda exista y que nos recuerde que nuestro sur también tiene algo importante que mostrar, que nos recuerde al Deportivo Pasto y a una gente que mas allá de los chistes es impresionantemente inteligente, consagrada y muy buena. El arte es una constante en Nariño y aledaños, por eso también siento que su aporte es importantísimo y debemos valorarlo y aprenderlo a oír, pues no siempre se esta dispuesto a recibir estos ritmos diferentes pero identitarios.